La Imaginación al Poder”
La centralidad de la cuestión está en “mirar”, “observar” y “dejarse llevar” por lo que la imaginación nos sugiera y proponga. Es decir la riqueza de la muestra está en la intersección entre el objeto a observar y el sujeto que observa. Ni el objeto ni el sujeto llegan de manera inmaculada a tal encuentro.
Para ello la autora de la obra nos entrega una serie de fotografías intervenidas de manera muy sugerente en donde, nosotros, felices observadores pondremos en juego nuestros marcos teóricos, experienciales y libres para aceptar aquello que la obra nos evoque. De esta forma el observador y lo observado se implican en la construcción de sentido.
El resultado de ese encuentro puede derivar en asociaciones insospechadas que bien pudieran ir desde la representación del delta del Éufrates y el Tigris rodeado de escrituras cuneiformes supervivientes de un pasado remoto, hasta la clara evidencia de un pubis angelical que descubre la erótica seducción de la timidez de la pubertad. Pero aún hay más para el ejercicio de una poderosa imaginación: la serie “Cavernas”, embebidas de un carácter fantasmal nos invita a desarrollar la agudeza del ojo para percibir el relieve de sus paredes por efecto de la erosión del agua y su fauna exótica que resultan de la creativa intervención de Rivero.
Como si esto por sí solo no fuera suficiente ejercicio para nuestras almas, la muestra cuenta en su ubicación central con unas “Cajas Mágicas” donde las figuras bestiales viven en un mundo cuadriculado y verde compartiendo el espacio sólo con la sombra que devuelven los diminutos espejos y nuestra imagen en ellos.
En toda la muestra surge una pregunta referencial : ¿el tamaño importa?.
La única respuesta posible es “si, si importa”. Es que no se trata de wallpapers o posters de piso a techo sino de breves cuadros fotográficos cuya forma nos permite detectar la presencia de un preciosista detalle de lo que uno quiera ver.
En este caso y desde el recurso del tamaño, se elude el contexto quedando sólo texto a ser leído e interpretado desde el lugar del observador en el despliegue de los abigarrados y barrocos detalles.
La invitación es, entonces, a llevar la imaginación al extremo de convertirla en poder de los sentidos, a detectar nuestros contextos interiores y nuestros marcos referenciales desde donde poder percibir la obra.
Es la posibilidad de realizar este ejercicio del ser, del pensar y del sentir al unísono lo que debemos agradecer a la creativa producción de Claudia Rivero.
PROF. CRISTINA BARILE
Comodoro Rivadavia, Octubre 6 de 2008
“PAISAJE TOTAL”
Como un rompecabezas las obras de Claudia Rivero nos muestran una visión muy particular de un género tan difundido y reelaborado como el paisaje. Recreado desde la imagen digital, se construye a partir de una diversidad de texturas que logran ganar protagonismo sobre cualquier otro elemento.
Existe una íntima relación entre unas formas más reconocibles y las partes en que se descompone, primero en el uso del color y luego en la transformación total del soporte.
Reconocido en la imagen o reconstruido en el objeto, la obra propone reencontrar un rincón propio para rememorar ese lugar que uno habita y experimenta de manera tan diversa. Es un paisaje total que a partir de un ínfimo recorte, se proyecta hacia toda las combinaciones posibles
Allí, comienza a emerger una propuesta diferente. El espectador puede elegir como armar las piezas dispersas dentro del objeto, que a modo de pequeños entes esperan pacientemente, la mirada del espectador para ser.
Es un juego en el que las partes se mezclan para conmover al espectador de manera que pueda conformar sus propias imágenes. Entre todas ellas hay un punto de partida común: el paisaje local. ¿Puede Ud. Identificarlo?
NOS VAMOS A MADRYN
Fuimos seleccionados para la "primera feria de arte contemporáneo de la patagonia"del 11 al 14 de Septiembre estamos en Madryn
¿QUE VES CUANDO ME VES?
La obra de Graciela Guerrero nos pone en situación de ser testigos de un agradable impacto de colores vibrantes, brillantes e inocultables como luces citadinas en una vista aérea nocturna. Sin duda, esto es asistir a la presencia de la esencia de la artista, al menos, en esta muestra en particular. Los “Monstruitos” llegan después como una invitación a romper los marcos cotidianos de la mirada y se nos aparecen en medio del color, sugeridos o evocados en un sutil delineado o por la evidencia corpórea de alguna mancha. El desafío de la observación es propio, individual e íntimo y, la artista, para ello sólo nos da una pista: se trata de “Monstruitos”. Pero no hay que sufrir de antemano, no se trata de construcciones al estilo de Alien o Depredador. Se trata de realizar un ejercicio de imaginación abierta donde repentinamente ellos pueden aparecer asomándose en algún goteo o en olas de color bajo la forma de algún recóndito temor informado o sugerido por su autora. Todo está permitido, desde la presencia de un verde animal del jurásico derrumbado por lágrimas rojas de ojos distantes, como la aparición de dos palomas mimándose o la luz de una nueva estrella en un cielo amarillo con una solitaria pareja extendiendo el horizonte. En este punto, la versatilidad que le otorguemos a la mirada es sumamente importante si uno quiere encontrarse con las figuras propuestas. Lo bueno que tiene el arte el arte contemporáneo es que ya no existen las academias decimonónicas que sujetaban al artista y a las interpretaciones de su obra, es decir , aquel que despojado de todo prejuicio estético decide recrear la mirada con una exposición de arte podrá acceder a muchos mundos posibles. El mundo de Graciela Guerrero nos impone el color pero también la búsqueda, el encuentro y la puesta en juego de la subjetividad a la hora de definir al monstruito propio, el ajeno y el compartido. Hay quien considera que la práctica del arte puede ser terapéutica, pero en este caso parece aproximarse al exorcismo y a la sublimación que desnuda los males bajo formas tanto imprecisas como contundentes, cargadas de magia, melancolía y una cierta ingenuidad. Quizás por eso mismo estos “Monstruitos” no nos llegan desde el dolor sino desde la sorpresa del encuentro imprevisto y de la belleza cromática de sus ropajes. No es de extrañar, entonces, que algunos de ellos se conviertan en circunstanciales héroes del bastidor. Sólo el pincel y la sensibilidad de Graciela Guerrero esta en situación de otorgar tanta originalidad. PROF: CRISTINA BARILE Comodoro Rivadavia, Agosto 8 de 2008
Monstruitos. De Graciela Guerrero Por Karen Gregorio Todos tenemos dentro, nuestros propios monstruos algunos de gran tamaño otros más pequeños. No importa cuáles sean, siempre están. En este caso, la persona que pone sus miedos y sombras sobre el tapete es la artista plástica Graciela Guerrero. Y no tiene recato para plasmarlos en la tela. En las obras expuestas podemos encontrar el recorrido por el cual sus monstruitos van tomando forma y confluyen, enmarcados por un fondo negro, asemejando las sombras que les han dado vida. Se asoman y arremeten contra la tela como atacando aquello que los va a mostrar sin tapujos. Podemos establecer diferentes instancias en las que su producción toma forma y revela el estado de su búsqueda. El color va jugando, desde lo lúgubre hasta lo explosivo, creando texturas que pueden confundir al ojo en cuanto al material utilizado. El proceso, en el cual la artista deja salir desde lo profundo a las formas, es acompañado por una intensa experiencia en el uso del material. Combina elementos, juega, recrea y descubre todas las cualidades compositivas que le brinda el óleo. Podríamos decir, casi sin lugar a dudas, que el gran protagonista es el color. Este va guiando al espectador por la más profunda confesión de las propias sombras. Las obras van desde lo reconocible, como fauces tenebrosas que luego se transforman en fantasmas y que se oponen entre si a través de colores cálidos y fríos, para culminar en explosiones puras de colores saturados que nunca abandonan el fondo negro. Sólo cuando estamos frente a las últimas experiencias que ha realizado la artista nos encontramos con un abrupto cambio tanto de tamaño como de fondo. En este punto y en contraposición al gran formato de las desvanecidas formas fantasmales, de las cuales queda sólo un rumor de intensos colores transformados en líneas, los restos de estos monstruos han mutado a inofensivas manchas de color sobre un fondo blanco de pequeño formato. Estas pequeñas obras parecen ser el fin de un ciclo, pero a su vez el inicio de una nueva búsqueda. Desde un pequeño rectángulo negro, asoma tímidamente una flecha que parece buscar un nuevo rumbo. Nuevas formas aparecerán ahora que, sus monstruitos han desaparecido. Es un proceso creativo bien claro. Pasa de la provocación lúgubre de las formas mas reconocibles, a complementarse en composiciones oníricas, que terminan en una explosión de color para así, desaparecer dejando, como únicas huellas, manchas de color. Después de todo, cuando los miedos se cuentan, se desvanecen. La artista les dio forma en sus obras, para transformarlos en sombras, que la luz de la mirada del espectador terminará de desvanecer.
Monstruitos...
Le tememos a las sombras/
pero también a los colores fuertes.
Le tememos al dolor/
pero también a ser plenamente felices.
Grandes o pequeños miedos, trabas…
Sin trabas la vida se desliza/
pero a veces eso hace que carezca de sentido.
Se avanza destrabándose…
Al sacar a la luz mis miedos,
mis monstruitos, al darles una forma y un color se fueron haciendo inofensivos…
Fueron desapareciendo…
los esperamos el sabado 26 a partir de las 12hs!!!!!!
para compartir un brindis por el cierre de la muestra de Dana Catrilaf
IDENTIDAD INTERPRETADA
Acerca de la muestra de Dana Catrilaf en "ARKO"
He visto fondos de negro pizarra y blanco mate interrumpidos por vivos colores geomètricos atravesados por líneas que, a manera de "trompe l óleil", engañan el ojo con tientos que semejan hilos de lana simple o tramada.
Sin duda DANA arrastra en sus creaciones el legado mapuche del telar con materiales frescos e impensados pero no por eso menos elocuentes.
Si nos olvidamos de las bandas elásticas como hilos o como círculos, seguro descubriremos las semejanzas con antiguas lanas y la espuma del tiempo recorriendo el vacío.
También podemos reconocer vestigios del abstraccionismo clásico de Piet Mondrian o Vassily Kandisky, pero ¿a alguien le importa?. Lo que verdaderamente importa es la reinterpretación de las tradiciones y técnicas ancestrales en la mirada contemporánea que la autora nos propone en una composición equilibrada de colores y formas.
Desde esta perspectiva, en la producción de Dana Catrilaf, siempre habra una punta del ovillo para deshilvanar alguna mágica historia de la abuela o del mundo, donde el universo mapuche interpretado desde la actualidad, sin duda tendrá un lugar de privilegio.
Prof. CRISTINA BARILE
Comodoro Rivadavia, Junio 2008
¿Cuál es la punta del ovillo en la muestra de Dana Catrilaf? Cuando uno ingresa, no puede determinar inmediatamente cuál es el comienzo. Quizás sean las reminiscencias de un pasado de tejedoras de siglos anteriores, plasmado sin dudas en la técnica, que parece trepar por las paredes y así dar forma a las obras. Tal vez sea una búsqueda personal, que refleja, en el uso de materiales innovadores técnicas e instrumentos ya conocidos.
La sensación al entrar es que la obra comienza a entretejerse desde la materia prima en el suelo, como si se alimentará desde las raíces, y a modo de génesis fuese mutando hasta convertirse en arte. Se eleva en la arquitectura y juega con los contrastes, con las formas básicas del cuadrado y el círculo y se complementan con un juego armónico de color.
La ubicación de los objetos es equilibrada y se establece una estrecha relación entre ellos, mediante la calidad particular del material, que genera texturas peculiares y variadas.
El rasgo fundamental es el contraste. Genera encuentros entre los diferentes elementos que conforman la muestra. Las formas, el color y las texturas, van desde entramados de tejidos organizados y estructurados hasta caóticos enredos aún por tejer.
La producción de Dana parece estar allí en total plenitud del proceso creativo. Propone un cosmos caótico y vital que mediante la destreza en el manejo de material logra construir una obra acabada.
Es algo que caracteriza y da un estilo propio a la obra de la artista. El tratamiento del color, y el juego de texturas que éste provoca, recrean desde una desordenada apariencia, una construcción equilibrada y de gran constraste compositivo.
En esta ocasión la artista nos invita a sumergirnos en sus ancestrales raíces, para surgir en obra acabada que juega entre lo particular de cada composición y lo general que une al conjunto en el espacio en que la muestra se desarrolla.
Tal vez la punta del ovillo la encontremos en la gran destreza que Dana demuestra al combinar una técnica tan antigua como el tejido con la particular calidad de las banditas elásticas para recrear un mundo en el que cabe lo ancestral, lo cotidiano y sobre todo, la innovación.
Karen Gregorio
... ovillo... mi ovillo... la punta del ovillo
Bola que se forma devanando hilo... lana, mantras, arte de mujeres...
2. Cosa enredada y de forma redonda (pelota)//3. Encogerse,contraerse,
acurrucarse por miedo, dolor u otra cosa natural... vida... muerte...
creacion... familia... ancestros... historia... pasado...
presente...
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